Bourses de création
Dominique Paul
Photo : Richard-Max Tremblay
Dominique Paul est titulaire d’une maîtrise en arts médiatiques de la University of New South Wales à Sydney en Australie et d’un doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal. Elle a exposé au Canada, en Australie, en Angleterre, aux États-Unis, au Japon, au Mexique, en Slovénie et en France. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. Par le biais de l’installation et de la performance, Dominique Paul questionne le corps et aussi l’environnement, leurs représentations et leurs transformations. À l’été 2024, elle a présenté une exposition solo à la maison de la culture de Longueuil.
L’artiste développera un dispositif interactif qui captera les paroles des visiteurs afin de générer une réponse sonore puisée dans une banque mondiale de chants d’oiseaux. Par cette œuvre, elle souhaite créer un espace d’échange favorisant une écoute inter-espèces et sensibiliser le public au déclin des populations aviaires.
Myriam Tousignant
Titulaire d’une maîtrise en arts visuels, Myriam Tousignant a participé à plusieurs expositions collectives et solos au Québec. À l’automne 2022, elle a été conviée à participer à l’exposition collective organisée par le centre d’artiste Agrégat pour y présenter son installation poétique Pour beaucoup d’obscurité, quelques éclats qui porte sur le deuil périnatal. En 2023, elle poursuit ce corpus mêlant poésie et arts visuels dans le cadre du projet Interventions Poétiques. Ses œuvres partie de collections privées et publiques.
L’artiste réalisera une exposition intitulée Pour garder la mémoire vivante – Récit choral, qui réunira deux corpus d’œuvres complémentaires. Développé en collaboration avec la commissaire Galadriel Avon, le projet comprendra également un opuscule explorant les notions de mémoire et de transmission.
Helen Doyle
Photo : Melissa Vincelli
Scénariste et réalisatrice indépendante, Helen Doyle cofonde en 1973 le groupe Vidéo Femmes à Québec. Elle réalise et produit des documents percutants sur la condition féminine. En 2000, elle fonde sa propre maison de production – Tatouages de la mémoire. Ses films ont reçu de nombreux prix au Canada et à l’étranger. En 2025, elle reçoit le Prix Albert-Tessier, la plus haute distinction réservée aux cinéastes du Québec.
La bourse permettra à la cinéaste de poursuivre la phase québécoise d’un projet documentaire scénique amorcé en 2026. Développé autour du thème de l’amitié, ce projet prend appui sur l’opuscule Pasolini mon ami assassiné, écrit par Gianni Scalia.
Matthew Wolkow
Matthew Wolkow réalise des films (fictions et documentaires) et collabore à des projets d’installations vidéo ou de performance en tant qu’artiste, directeur de la photographie et producteur exécutif. Il détient une maitrise en arts visuels, profil cinéma, de l’Université Concordia ainsi qu’un baccalauréat en cinéma de l’Université du Québec à Montréal. Son film Dialogue du Tigre a remporté le prix de la meilleure œuvre d’art et d’expérimentation du Rendez-vous Québec Cinéma en 2018. En 2021, la Cinémathèque québécoise lui a consacré une première rétrospective. Matthew Wolkow propose un cinéma d’essai qui conjugue le documentaire, le cinéma expérimental et la poésie.
Le cinéaste complétera la postproduction de son documentaire long métrage intitulé Le sifflement des arbres. À la croisée du récit de voyage et de l’essai cinématographique, le film retrace l’émergence périodique de milliards de cigales et met en parallèle leur cycle de vie avec l’histoire de l’Amérique.
Hélène Laforest
Photo : Camille Gladu-Drouin
Hélène Laforest détient une maîtrise en recherche-création à l’Université de Montréal (2014). En 2019, elle a publié son premier roman, Bois dormant, aux Éditions Prolepse. À l’hiver 2025 paraît son premier recueil de nouvelles, Nous renaîtrons peut-être, chez Tête première. On peut également la lire dans le collectif Cruelles (Tête première, 2020) et dans le collectif Capillaires (Nota Bene, 2023). Au fil des dix dernières années, elle a publié plus de soixante textes dans des revues littéraires, au Québec comme en France. En 2025, elle reçoit le Prix Relève Desjardins du Conseil des arts de Longueuil.
L’autrice écrira un nouveau roman postapocalyptique mettant en scène une jeune femme issue d’une famille de survivalistes qui quitte son isolement pour partir à la découverte du monde. En suivant les traces d’une survivante, elle apprendra à réinventer sa façon de vivre.
MÉTIERS D’ARTS
Fernanda Micocci
Fernanda Micocci de Menezes a d’abord travaillé en publicité pour réorienter sa carrière en 2014. Percevant des liens entre ses expériences passées et sa passion pour les arts, elle fusionne la création 3D et la sculpture en papier. Artiste et médiatrice, elle offre également des ateliers dans les écoles et les centres culturels, qui mènent parfois à des expositions individuelles et collectives. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées, tant au Québec qu’à l’étranger.
L’artiste créera un corpus de sculptures en papier plié explorant les différentes étapes du deuil. À travers la métaphore de la lumière et l’anthropomorphisation de l’objet, elle abordera le choc et le déni, la désorganisation, la protestation, puis la réorganisation et l’adaptation.
Viatour-Berthiaume
Photo : Jean Caron
Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume forment un tandem d’artisans chevronnés et spécialistes du jouet de bois. Ils concentrent l’essentiel de leur production à la réalisation de pièces uniques, présentées dans le cadre de nombreuses expositions solos et de groupe. Jouant de tous les formats -de la miniature à l’art public-, Viatour-Berthiaume interroge aujourd’hui les multiples possibilités du bois et intègre de nouveaux matériaux (la photographie, les textiles, le plexiglas, etc.) dans des œuvres narratives et ludiques.
Le collectif réalisera une maison miniature donnant l’impression d’être habitée par une personne atteinte de syllogomanie. Les pièces, encombrées de meubles et d’objets, illustreront une vie marquée par l’accumulation et proposeront une réflexion sur notre société de surconsommation.
Mykalle Bielinsky
Autrice-compositrice-interprète, elle œuvre au carrefour de la musique et des arts vivants. On la connaît pour sa trilogie de performances musicales ritualisées : l’opéra multimédia Gloria (2015), le chœur féminin Mythe (2018) et le rituel écologique Warm up (2021). En 2024, elle sort son premier album Da pacem, qui croise chant sacré et électronique. Elle a aussi conçu la musique d’une cinquantaine de projets pour le théâtre, la danse, le cinéma et la radio et s’est produite au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Également diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en interprétation, elle a publié en 2021, Mythe, précédé de Gloria aux Éditions du Passage.
L’autrice-compositrice-interprète créera et enregistrera son deuxième album solo, Requiems. L’album réunira huit compositions originales ainsi que trois chants pour les morts issus du répertoire classique, interprétés en latin, en français, en anglais et en grec ancien.
Connie Kaldor
Connie Kaldor est une autrice-compositrice-interprète canadienne au parcours remarquable, active sur les scènes folks depuis plus de quatre décennies. Réputée pour la finesse de ses textes, son humour et sa profonde humanité, elle puise dans les traditions orales et musicales des Prairies. Elle a produit 18 albums en carrière, dont plusieurs pour le jeune public. Lauréate de trois prix Juno, elle est aussi membre de l’Ordre du Canada, récipiendaire de la Médaille du jubilé d’or de la Reine, titulaire d’un doctorat honorifique de l’Université de Regina et première auteurice-compositrice à recevoir le Western Literature Association Award of Merit.
L’autrice-compositrice-interprète composera un nouvel album jeunesse bilingue soulignant le 40e anniversaire de Lullaby-Berceuse. Inspiré par les paysages du Québec, le projet comprendra de 12 à 14 chansons originales.
Chloé Lacasse- Asselin
Photo : Sarah Seené
Chloé Lacasse est autrice-compositrice-interprète, pianiste et comédienne. Diplômée en piano classique ainsi qu’en musique populaire, elle participe à de nombreux événements télé et scéniques comme choriste et interprète. Elle cofonde le groupe électro-pop CHANCES en 2016 et coécrit leur premier album Traveler avec la collaboration de Geneviève Toupin et Vincent Carré. Chloé Lacasse est lauréate de plusieurs prix dont Ma première Place des Arts, volet interprète en 2006, les Francouvertes et le prix SPACQ en 2011 et 2015 à titre d’autrice-compositrice-interprète.
L’autrice-compositrice-interprète développera un corpus de chansons et de textes inspirés de l’œuvre de Christian Bobin en vue de créer une œuvre à la croisée du théâtre et de la musique. Ce projet explorera notre quête de lumière, d’humanité et de sens.
Farangis Nurulla-Khoja
Farangis Nurulla-Khoja a reçu en 2000 le prix Abu Gazali à Paris pour sa pièce pour orchestre Replica. En 2008, elle reçoit le Prix Joseph F. Stauffer et en 2010, le premier prix de la 3e Magistralia Competition for Musical Creation pour sa pièce pour orchestre Parparon. Ses œuvres sont jouées en Europe, dans les pays scandinaves, ainsi qu’au Japon, aux États-Unis et au Canada. Composer de la musique lui offre un périple au cœur de l’inconnu, une quête de sons jamais entendus et de formes inédites.
La compositrice écrira une œuvre de 40 minutes pour deux shakuhachis (flûtes japonaises) et électronique en direct. À travers cette création, elle explorera une question fondamentale : que se passe-t-il lorsque l’écoute cesse d’être une manière de prendre et devient une façon d’entrer en relation ?
Jocelyn Blanchard
Formé en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, Jocelyn Blanchard joue au théâtre, à la télévision et au cinéma depuis plus de 20 ans. Il a été plusieurs fois en nomination pour son interprétation de Max dans Il était une fois dans le trouble au gala des prix Gémeaux pour la meilleure interprétation jeunesse. Également auteur et dramaturge, il a écrit du théâtre pour enfants, dont sa pièce Paradoxus qui a été jouée plus d’une centaine de fois au Québec. Il a également écrit une pièce pour adultes intitulé Au pied du lit de mon père.
L’auteur et scénariste travaillera à la création d’un solo théâtral sur le thème de la marche, destiné à une présentation en extérieur. Inspiré par le grand marcheur québécois Jean Béliveau, le spectacle en devenir proposera une réflexion sur cet acte à la fois banal et essentiel.
Jacques Laroche
Photo : Denis Laroche
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Jacques Laroche est comédien, enseignant, auteur et metteur en scène. Il a tenu plusieurs rôles sur la scène théâtrale québécoise. Il est directeur artistique du Théâtre de La Petite Marée en Gaspésie (théâtre jeunesse) où il travaille la marionnette et ses dérivés ainsi que le clown et le bouffon. Metteur en scène actif, il a dirigé entre autres, Deux ans de votre vie de Rébecca Déraspe au Théâtre d’Aujourd’hui (gagnant du prix du public BMO), Habiter les terres (coproduction de Tandem/Porteuses d’aromates) ainsi que Le merveilleux voyage de Réal de Montréal (Théâtre de la Petite Marée et Théâtre Bouches Décousues) en tournée partout au Canada. Il est également lauréat du Prix Reconnaissance Desjardins 2024 du Conseil des arts de Longueuil.
La bourse permettra à l’auteur et metteur en scène de finaliser, avec les comédiens, le dispositif scénique de sa pièce Vitesse-lumière, dromologie 101. L’œuvre sera présentée en novembre 2026 au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui.
Luce Pelletier
Formée d’abord en interprétation à l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx, elle cofonde en 1984 le Théâtre de l’Opsis dont elle est la directrice artistique et générale depuis 1994. Femme du milieu théâtral des plus accomplie, elle partage son travail entre la mise en scène, l’enseignement, le jeu et l’écriture. Ses mandats à la présidence de l’Association des compagnies de théâtre et au Conseil québécois du théâtre lui ont permis de s’impliquer activement dans le milieu théâtral québécois. Elle enseigne et assure la coordination de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en transmettant son expérience à la relève théâtrale.
La bourse permettra à la metteure en scène de poursuivre l’écriture d’une pièce de théâtre documentaire retraçant l’histoire du Québec à travers son théâtre. Mêlant personnages réels et fictifs, l’œuvre proposera une exploration des différents modes narratifs et une lecture plurielle de la mémoire collective.
Carl Veilleux
Carl Veilleux est diplômé en interprétation théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe. Depuis sa sortie en 2005, il explore l’écriture, le jeu, la marionnette, le chant et la musique. Il collabore régulièrement avec le Théâtre Motus et le Théâtre de la Dame de cœur. En 2021, il crée Le Roi Boréal, une marionnette géante représentant un orignal portant avec lui tout son habitat naturel – un spectacle en espace public qui invite à voir, sentir et entendre autrement. De 2022 à 2024, il conçoit L’Arbre à Souvenirs, une nouvelle création présentée à Longueuil dans le cadre du Lumifest à l’automne 2024. Cette marionnette géante a remporté le Prix numérique TVRS – Culture Montérégie 2025.
Le marionnettiste et metteur en scène travaillera à la réfection des mécanismes et de l’habillage de L’Arbre à Souvenirs. Cette marionnette géante, installée sur une remorque mécanique habillée, constituera l’élément central de la scénographie.
Hodan Youssouf
Artiste sourde, consultante anti-oppression et coach en langue des signes, Hodan Youssouf est surtout poète et comédienne engagée. Elle a participé à une multitude de projets au fil des ans, tant dans les milieux entendants que sourds, au Québec et à l’étranger. Elle a également interprété le rôle d’Elon Musk dans la pièce de théâtre After Faust au théâtre Fringer à Edmonton en 2023. Avec quatre femmes artistes sourdes noires elle participe à la création du collectif SURVIVANCE. Elles ont joué leur première pièce au festival Clin d’œil à Remis, en France en 2022.
Artiste pluridisciplinaire, la comédienne finalisera la conception d’une performance inspirée de la culture sourde et articulée autour de sa propre expérience. Le projet intégrera la contribution d’un percussionniste sourd.
Bourse de promotion
et de diffusion
Chloé Beaulac
– ARTS VISUELS
» Bourse de promotion et de diffusion
Photo : Ann Marie Hamel
Artiste multidisciplinaire spécialisée en arts imprimés, Chloé Beaulac est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Elle a été finaliste pour le Prix du CALQ-Artiste de l’année en Montérégie en 2022 et récipiendaire du Prix Télé-Québec de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières en 2015. Elle a exposé au Québec, au Canada et à l’étranger et ses œuvres font parties de collections publiques et privées.
La bourse financera la production d’une monographie documentant le corpus d’œuvres Pèlerin – l’inconnu et sa genèse. Le lancement est prévu en 2027 au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, dans le cadre de l’exposition solo de l’artiste.
Marie-Josée Gustave
– METIERS D’ART
» Bourse de promotion et de diffusion
Photo : Rémy-Boily
Originaire de la Guadeloupe, l’Artiste crée des œuvres d’expression portant sur le métissage, la migration et la recherche d’identité. De sa formation en production du vêtement, Marie-Josée Gustave garde le goût de la forme et du volume. Elle utilise la souplesse et la rigidité du fil de papier pour créer des volumes et utilise les mailles du tricot, du crochet et du tressage pour jouer avec les ombres et la lumière. Ce matériau illustre la flexibilité nécessaire pour s’adapter à une nouvelle société, alors que les techniques ancestrales universelles qu’elle utilise parlent de transmission. En 2025, elle reçoit le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Montérégie.
La bourse financera la réalisation d’une captation vidéo et de prises de vues photographiques du processus de création de l’exposition Entre deux rives, présentée cet été à la Maison Saint-Yves à Saint-Brieuc, en France.
Aleksi Campagne
– MUSIQUE
» Bourse de promotion et de diffusion
Photo : Luc-Joo-Baya
Violoniste et auteur-compositeur-interprète, Aleksi Campagne s’inscrit dans la foulée de la musique Indie Folk. Il a étudié le violon classique, le violon jazz et le chant jazz à l’Université McGill. Au cours des dernières années, il a participé à de nombreux festivals, dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival et le Northern Lights Festival, notamment. Il est boursier du Conseil des arts et lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et de FACTOR. En janvier 2026, Aleksi Campagne a été couronné grand lauréat de la 32e édition du prestigieux concours Ma première Place des Arts.
L’auteur-compositeur-interprète réalisera la campagne canadienne de promotion de son deuxième album, dont la sortie est prévue en octobre 2026. Ce chanteur et violoniste consolidera ainsi le rayonnement de sa carrière à l’échelle canadienne.
Bourse de Co-création
Bourse de création pour la relève
Sévérine Défouni
Photo : Julie Artacho
D’abord journaliste pendant une dizaine, elle se forme à la bande dessinée auprès de Jimmy Beaulieu. En 2021, elle créé I C U (Je te vois), un court roman graphique relatant l’histoire de Li Wenliang, le lanceur d’alerte chinois de la COVID-19, qui a été choisi pour faire partie d’un recueil publié par la maison d’édition slovaque Royal Dirties. Tsunami – Les tribulations d’une jeune reporter est sa première œuvre d’envergure. Aussi connue sous le nom de plume de Sév, elle a participé à de nombreux salons, foires et autres événements dédiés à la bande-dessinée.
La bédéiste ira à la rencontre des Longueuillois·es afin de cocréer des micro-biographies en bande dessinée. Chaque participant contribuera à la scénarisation, à l’écriture et à certains choix visuels, afin de coconstruire une courte BD qui lui ressemble. Le projet culminera par une exposition.
Bourse de création
pour la relève
Brigit Archambault
– CINÉMA
» Bourse de création pour la relève
Artiste pluridisciplinaire, Brigit Archambault a débuté en cinéma par de nombreuses formations pour faire ses débuts sur le plateau de Being at home with Claude, comme stagiaire. Parallèlement à cela, elle se lance dans la composition musicale et l’écriture de textes avec le projet Brigit-A. Inspirée par le public jeunesse, elle a coréalisé trois albums et créé deux spectacles et des capsules web. Elle a également composé le projet théâtral et musical pour adulte intitulé Bandito. De retour au cinéma, elle entreprend l’écriture de scénarios et tourne un long-métrage documentaire Tracer Pal.
La réalisatrice organisera une projection de travail devant public pour son premier court métrage intitulé Canaux online, afin d’enrichir le contenu de l’œuvre. La bourse permettra également de compléter la colorisation et le mixage sonore du film.
Charlie Côté
– CINÉMA
» Bourse de création pour la relève
Réalisatrice, scénariste, comédienne, Charlie Côté a d’abord étudié la musique et le théâtre avant de poursuivre sa démarche à travers des études cinématographiques collégiales et universitaires. Dans le cadre de sa maîtrise en média expérimental à l’UQAM, elle mène actuellement un projet de recherche-création portant sur les tensions et les convergences entre le cinéma et le théâtre. Elle a déjà scénarisé et réalisé trois films et est lauréate de différentes distinctions dont le Prix Jean-Claude-Lauzon en 2024.
La bourse lui permettra de réaliser une œuvre documentaire à la croisée du film et de l’essai expérimental. Accompagnée d’une équipe de tournage, la réalisatrice partira à la rencontre de son grand-père sculpteur, un homme qu’elle n’a jamais connu.
Rencontres improbables
Millie Caron – Arts visuels
Illustratrice, muraliste et éducatrice artistique, Millie Caron a produit des murales dans plus d’une dizaine de pays et a participé à de nombreux événements et festivals d’envergures. Son parcours commencé de manière autodidacte s’est poursuivi avec des études en arts à l’UQAM. Dans sa pratique professionnelle, elle s’implique pour la démocratisation des arts avec l’organisme MU, ÉlanArtInspire et Meeting of Styles. La justice sociale et une sensibilité aux enjeux reliés à la santé mentale guident son travail. En 2025, elle obtient un certificat en Art-Thérapie de l’UQAT.
Marc Lalonde – Musique
Guitariste, compositeur et performeur, Marc Lalonde fait principalement de la musique à l’image dans différents genres et son travail est primé. En 2015, il cofonde le groupe La Famille Day dont le premier album a été en nomination à l’ADISQ en 2019 dans la catégorie – Album de l’année – country. De 2014 à 2018 il a fait de nombreuses performances, ici et à l’étranger, avec une quinzaine d’instruments inventés. Artiste polyvalent, il cherche constamment à dépasser ses limites pour repousser les frontières de la création. En 2024, il est finaliste pour le Prix Reconnaissance Desjardins du Conseil des arts de Longueuil.
Anit Ghosh – Musique
Anit Ghosh est un violoniste multi-instrumentiste passionné des musiques du monde et très actif sur la scène professionnelle montréalaise. Après ses études collégiales en musique populaire (1999), il se forme dans différents styles lors de stages en Inde, en Turquie et au Maroc. Il se perfectionne aussi en violon tzigane et suit plusieurs formations en théâtre physique et en jeu clownesque. Anit est impliqué dans plusieurs groupes de la scène musicale montréalaise, dont le Gypsy Cumbia Orchestra. Médiateur culturel et enseignant, il a siégé à de multiples jurys.
Céline Goudreau – Arts visuels
Céline Goudreau est une artiste visuelle en art imprimé, peinture, photographie et livre d’artiste. Elle détient une maîtrise en arts plastiques et un diplôme de deuxième cycle en éducation artistique. Elle expose ses œuvres au Québec et à l’étranger. Elle a également enseigné à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM de 2013 à 2016. Impliquée dans son milieu, elle est mentore, médiatrice et formatrice en gravure. Elle est actuellement co-présidente du conseil d’administration de Zocalo, centre d’artistes en arts imprimé à Longueuil.
Ève Lemieux – Théâtre et littérature
Eve Lemieux est une artiste multidisciplinaire, qu’on a découverte au théâtre, à la télévision (Hôtel, Alertes, Fugueuse) et au cinéma (Garage de soir, Quand je serai parti). Comme autrice, elle publie en 2019 son premier roman intitulé Comme des animaux. Son second roman, Mercure plein la gueule, parait en 2022. Boursière du Conseil des arts de Longueuil, elle écrit également pour le théâtre.
Gina Ryan – Musique
Gina Ryan enseigne au département de musique de l’Université du Québec à Montréal. En tant que compositrice et percussionniste, elle a interprété ses œuvres au Canada, aux États-Unis, en Thaïlande, au Mexique, en France, au Japon, au Portugal et en Chine. Elle est invitée régulièrement à donner des ateliers et des classes de maître ainsi qu’à siéger à titre de membre du jury au Canada et à l’étranger. Elle est lauréate de plusieurs prix et bourses d’excellence, soulignant la qualité de ses créations et de ses recherches.
PROGRAMME D’AIDE FINANCIÈRE AUX ORGANISMES
Aide au projet
Agrégat
Fondée en 2008, Agrégat a pour mission de soutenir les artistes en arts visuels (émergent·e·s et établi·e·s) de l’agglomération de Longueuil et de la Montérégie. Il agit comme un espace de création, de diffusion et de médiation favorisant le rayonnement des artistes et l’accessibilité de l’art contemporain pour le public. Il développe ses activités en collaboration avec des organismes des milieux culturel, communautaire et de l’entreprenariat dans l’agglomération de Longueuil.
Agrégat mettra en place une résidence de commissariat confiée à Josianne Poirrier. Celle-ci permettra d’élaborer le concept, de structurer la programmation, d’identifier les artistes et les lieux, et de développer des partenariats en vue de la prochaine édition de la manifestation JE/US.
Productions Langues pendues
Les Productions Langues pendues créent, produisent et diffusent des œuvres, des événements et des artistes de la littérature et des arts de la parole. L’organisme propose la réalisation de projets centrés autour de la création littéraire, orale ou publiée, où sont appelés à intervenir des artistes d’autres disciplines. Productions Langues pendues souhaite faire rayonner la diversité en mettant au monde des œuvres insolites, devant un public ouvert à l’inattendu.
L’organisme réalisera une nouvelle édition du Laboratoire de l’écrivain, dont le thème sera Machiner des nuages. Ce projet mettra en lumière tout le travail en amont de l’écriture en invitant des auteurs et un artiste en arts visuels à écrire et à s’interroger sur leur processus créatif et leur parcours.
Théâtre Motus
Théâtre Motus a pour mission de créer des œuvres originales pour le jeune public et leurs proches. La compagnie privilégie les arts de la marionnette et la musique en direct afin de créer des ponts culturels et d’établir un dialogue interculturel constant. Résolument ouverte sur le monde, la compagnie privilégie la collaboration avec des artistes de partout, par le biais de coproductions nationales et internationales. Elle a à son actif plus de mille (1000) représentations et plusieurs créations originales diffusées au Québec, aux États-Unis, en Espagne, au Mexique, en France, en Grèce et au Mali, dont plusieurs sont primées.
Pour son 25e anniversaire, la compagnie lancera la première édition du Festival des arts pour la neurodiversité (FAN). Ce festival d’arts vivants, destiné aux jeunes publics neurodivergents, se tiendra au printemps 2027 et circulera dans quatre villes québécoises.
Aide à la
programmation
Agrégat
Fondée en 2008, Agrégat s’est donné pour mandat de soutenir des artistes émergents de Longueuil dans l’exercice de leur pratique artistique. Il développe ses activités en collaboration avec des organismes des milieux culturel, communautaire et de l’entreprenariat dans l’agglomération de Longueuil.
La subvention soutiendra la programmation d’expositions qui seront présentées à l’Espace culturel de l’Université de Sherbrooke – campus de Longueuil ainsi que les résidences artistiques de création dans l’ancien presbytère de l’église St-Mark.
Théâtre Tout Terrain
Fondée en 2007 sous le nom de Théâtre du 450, la compagnie poursuit sa mission de redonner ses lettres de noblesse au théâtre dit populaire en Montérégie en créant, produisant et diffusant un théâtre dont la facture est accessible, mais rigoureuse. Théâtre Tout Terrain a comme objectif d’amener le théâtre aux gens en proposant des spectacles inventifs principalement dans les lieux publics.
La compagnie poursuivra sa programmation de spectacles ambulants pour enfants et familles, dont son nouveau spectacle Il était une fois Normand Normal. Elle poursuivra aussi le développement de Le Sens du rythme, destiné aux adolescents, et amorcera Notre pain quotidien, un projet mêlant théâtre-récit et documentaire sur la place de l’art et de la culture dans nos vies.
Aide au fonctionnement
Le Conseil des arts soutient au fonctionnement les 3 organismes suivants :
Théâtre Motus
Le théâtre Motus crée des pièces originales à l’intention des jeunes publics et de leurs proches. La compagnie choisit les arts de la marionnette et la musique en direct pour créer des ponts et établir un dialogue constant entre les cultures. Résolument ouverte sur le monde, elle privilégie la collaboration avec des artistes de partout, par le biais de coproductions nationales et internationales. Motus a à son actif plus de mille (1000) représentations et plusieurs créations originales diffusées au Québec, aux États-Unis, en Espagne, au Mexique, en France, en Grèce et au Mali, dont plusieurs sont primées.
La subvention est offerte pour la création et la diffusion des productions de la compagnie et le développement des marchés nationaux et internationaux.
Plein sud, centre d’exposition en art actuel
Fondé en 1985, le centre d’exposition en art actuel Plein sud joue un rôle majeur dans le rayonnement de l’art contemporain par ses expositions d’artistes professionnels de provenance régionale, nationale et internationale, ses activités culturelles et éducatives et ses publications de grande qualité. Il soutient, encourage et facilite la recherche, la création et l’innovation tant chez les artistes reconnus que chez ceux de la relève.
La subvention a été attribuée pour la réalisation des activités de diffusion, d’édition et de promotion de l’art contemporain de l’organisme, conformément à son plan stratégique de développement.
Zocalo, centre d’artiste en art imprimé
Fondé en 1992, Zocalo a pour mandat de soutenir la recherche, la création, la production et la diffusion d’œuvres en art imprimé. Zocalo est un lieu unique et essentiel voué aux arts de l’estampe qui allie tradition et recherche actuelle. Il est le seul centre d’artistes autogéré sur le territoire de Longueuil et le seul centre de production spécialisé en estampe contemporaine en Montérégie.
La subvention est octroyée pour la coordination et la promotion de l’atelier et de ses activités, ainsi que la réalisation des expositions solos et collectives et des résidences d’artistes.